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专辑简介
专辑简介：美国作曲家史蒂芬·迈克尔·莱许是极简主义音乐风格的先驱。他不仅对约翰·亚当斯（John Adams）等当代作曲家产生了巨大影响，而且对上世纪80年代的进步摇滚运动产生了巨大影响，其中包括King Crimson等乐队和布莱恩·伊诺（Brian Eno）等摇滚音乐家。《卫报》将他描述为“为数不多的在世作曲家之一，他有理由宣称自己改变了音乐史的方向”。《The Desert Music》可能是史蒂芬·迈克尔·莱许迄今为止最雄心勃勃的管弦乐作品--由美国诗人威廉·卡洛斯·威廉姆斯（William Carlos Williams, 1886 - 1963）为合唱团和大型管弦乐队创作的文本。这是一部高度和谐的作品，灵感来自莱奇在加利福尼亚莫哈韦沙漠的旅行，并暗示了诗人在作品中对人类发出的沉重警告。另一个为大型乐团创作的机会是圣路易斯交响乐团委托莱许创作他的《Three Movements》。这部作品于1986年4月在伦纳德·斯拉特金的指挥下在圣路易斯首演。就像在《The Desert Music》中一样，相当大的弦乐部分被分成两个部分，以创造交替的对唱效果，这是莱奇风格的特点。听到这些表演，莱许形容它们“深刻、专注、激烈”，并继续说道“这张《Three Movements》的录音是我听过的最好的。《The Desert Music》的细节变化丰富。Kristjan Järvi、Tonkünstler Orchester和Sine Nomine以轻松的节奏精准表演，与音乐完美契合。太棒了，谢谢大家。”合唱团简介：由约翰内斯·希梅茨伯格于1991年创立的“Chorus sine nomine”是奥地利目前最重要的合唱团之一，曾在维也纳音乐厅和金色大厅、Styriarte、Osterklang Wien（维也纳复活节音乐节）、萨尔茨堡音乐节、布鲁克纳音乐节、林茨、室内音乐节Lockenhaus和格拉芬埃格音乐节等音乐节、活动和场地进行过客座演出。它还定期在维也纳的青年音乐会上演出，并与该机构建立了特殊的合作伙伴关系。近年来，Chorus sine nomine越来越多地在国际舞台上演出，其中包括拉文纳音乐节、巴黎香榭丽舍大街、伦敦巴比肯音乐厅和慕尼黑爱乐音乐厅。它还在亚洲和美国开展了广泛的无伴奏巡演。该团体曾多次获得国际大赛的冠军，其中包括1995年的“德国青年合唱团”，1996年在法国图尔举行的“花坛女声”比赛，以及1997年在奥地利斯皮塔尔和德劳举行的第34届国际合唱比赛。2001年，合唱团获得欧洲广播联盟合唱比赛冠军，42家广播电台向三大洲直播了比赛。2003年对合唱团来说是充满挑战的一年，邀请了著名的奥地利作曲家沃尔夫冈·索森来创作，首演是在2003年的“passion week”。乐团简介：Tonkünstler-Orchester是一个奥地利乐团，乐团名称源于维也纳的 Tonkünstler-Sozietät 乐团，该乐团在海顿和 W.A. 莫扎特时代曾组织过音乐会。20 世纪初成立的维也纳 “Tonkünstler Orchestra Association ”也沿用了这一名称。首场音乐会于 1907 年在音乐厅举行，演奏了卡尔·戈尔德马克（Karl Goldmark）、爱德华·格里格（Edvard Grieg）、李斯特（Franz Liszt）和贝多芬（L.v. Beethoven）的作品。1913 年，维也纳 Tonkünstler 乐团率先演奏了阿诺德·勋伯格的 Gurrelieder。2002 年，乐团进行了重组，现名为下奥地利 Tonkünstler Orchestra。Tonkünstler 管弦乐团是奥地利第一个专门从事音乐教育的乐团。 2004年至2009 年，克里斯蒂安·雅尔维担任乐团首席指挥，他与乐团合作录制的商业唱片包括莱昂纳德·伯恩斯坦的《弥撒曲》。2009-2010乐季，曾担任乐团助理指挥两年的安德烈斯·奥罗斯科·埃斯特拉达担任首席指挥。他目前与乐团的合同到 2014-2015 乐季结束，之后他将不再担任首席指挥。2013 年 11 月，乐团宣布任命佐渡裕为下一任首席指挥，从 2015-2016乐季开始生效，初始合同期为 3 年。Tonkünstler Orchestra 常驻维也纳和下奥地利州。作为下奥地利州的国立乐团，Tonkünstler 在圣波尔滕音乐厅（Festspielhaus St. 自 2007 年夏季起，乐团还成为国际格拉芬尼格音乐节的 “驻节乐团”。指挥家简介：克里斯蒂安·耶尔维（Kristian Järvi）是出生于爱沙尼亚的美籍指挥家、作曲家和制作人，是指挥家内梅·耶尔维的小儿子，也是指挥家帕沃·耶尔维和长笛手马瑞卡·耶尔维的兄弟。他是古典音乐界著名的、备受尊敬的艺术家，以其激进型的编曲、风格和品味而闻名。不同于父亲内梅·耶尔维擅长俄罗斯民族乐派作品指挥风格, 克里斯蒂安钟情于前卫的现代音乐和跨界尝试, 他以极富感染力的热情和深厚的古典音乐理论基础, 给经典曲目注入了新的元素。作为德国MDR莱比锡广播交响乐团的艺术总监、瑞士格施塔德节日乐团的艺术总监、纽约古典嘻哈爵士乐团Absolute Ensemble“绝对组合”的创始人,波罗的海青年爱乐乐团的创始人，克里斯蒂安在这四个音乐团体中游刃有余地施展他的先锋性的创意精神。近年来他所指挥过的国际知名乐团包括:柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团、法国国家交响乐团、巴黎管弦乐团、法兰克福广播交响乐团、日本NHK交响乐团等。二次元掀裙子打屁屁到红的游戏
专辑简介：西班牙语中的 “Sortilegio ”令人联想到魔力、魔法以及对某事或某人无法抗拒的吸引力。在曼努埃尔·德·法拉的《El amor brujo》中，“Sortilegios ”乐章宣告了午夜的到来，在此之前是令人陶醉的 “Danza ritual del fuego”。对我们来说，这个词唤起了音乐的非凡力量，它能深刻表达人类的情感和状态，如爱、激情、恐惧、渴望或纯真，所有这些都渗透在您即将听到的音乐中。诺瓦吉他二重奏的首张专辑选择的三位作曲家有许多共同点： 他们都出生于 19 世纪最后 25 年；他们都或多或少地参与了现代主义，但仍与浪漫主义保持着深厚的联系；他们都重视本国的民间传说和流行传统，并将其融入自己的音乐中；他们都为吉他作曲，尽管其作品的核心仍是为声乐、其他乐器和合奏而作的音乐。艺术家简介：诺瓦吉他二重奏活跃于 2016 年至 2022 年期间，其独特的乐器组合将普通吉他与八弦 “勃拉姆斯 ”吉他结合在一起，从而脱颖而出。这种组合大大增加了乐团的可用音域和表现力，使他们能够通过对最初为其他乐器和乐团创作的音乐进行专业改编，以及委托创作新音乐，探索不常见的曲目。这对德国-巴西二重奏成立于 2016 年，当时两位成员都在伦敦皇家音乐学院学习。他们的节目清新脱俗，很快就在英国一些最好的演出场所和音乐节亮相，包括国王广场的伦敦吉他节、威格莫尔音乐厅、巴克斯顿音乐节、圣约翰史密斯广场和皇家阿尔伯特音乐厅。过去演出季的亮点包括 2017 年在皇家音乐学院布里顿剧院英国首演法国作曲家热尔曼·泰勒费雷的双吉他与管弦乐队协奏曲，以及 2018 年由 Pro Musicis 基金会赞助在卡内基音乐厅威尔演奏厅的纽约首演。他们的首张专辑《Sortilegios》（2019）收录了来自西班牙和巴西的音乐，被《古典吉他》杂志评选为 “2019 年十大古典吉他专辑 ”之一。他们的第二张专辑《旅程》（Journey）于 2022 年发行，收录了他们自己改编的巴托克（Bartok）和雅那切克（Janacek）的音乐，以及以色列作曲家利奥尔·纳沃克（Lior Navok）为他们创作的原创作品。
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